如何拯救看似没有灵魂要丢回收站的废片

查查

        本篇教程通过PS拯救如何拯救看似没有灵魂要丢回收站的废片，拍照片是为了什么？有的照片不舍得删，觉得还可以做点什么，但是又实在想不到，在日常生活中，经常会有一些“废片”，其实有时并不是它没用，照片都是人赋予它意义，只要稍微想一下，就可以重新定义照片的意义，从调色和二次构图都可以改变要扔回收站的“废片”，具体通过教程来学习一下吧，也许学习一下吧，很多照片就会有了灵感。
        效果图：
       
        原图：
       
        看到这张图时候，真的拍的太随意了。仅仅是记录了场景里的草，树，远处的山....
        后期不是万能的，但是又能怎么尽可能的优化下这张图呢？
        很多修图的小伙伴打开图片之后，直接开始修图（各种调色，套预设等等）结果往往差强人意。
        其实很多做雕塑，绘画，导演等等创作类工作的人，还未开工，脑子中已经浮动出了最后的画面。
        操作步骤：
        1，后期修图是修什么？
        camera raw上的小图标，告诉了我们到底要修什么.
        camera raw是PS中的滤镜，名字叫做camera raw滤镜（在图片管理软件br中也可以使用）
        根据工具的作用目进行分类
        蓝色区域的工具（目的：曝光调整）
        红色区域的工具（目的：颜色调整）
        绿色区域的工具（目的：构图调整）
        未选区域的工具（暂时定为其他，里面包含了图片锐化，曲线，增加氛围感的工具等等）
       
       
        根据工具操作的目的可以知道后期操作都在操作什么
       
       
        2,后期修的好，就是好照片么？
        摄影出现的最初目的是为了记录传递内容信息。时至今日，各种摄影百花齐鸣，但是不变的是摄影的作用性，目的性，更好的记录，传递内容。
        正如摄影大师布列松的决定性瞬间，他没有现代高科技的器材，图片中没有绚丽的色彩，更没有现在如此先进后期支持，靠的就是凝固一瞬间的内容。
       
        布列松作品
       
        布列松作品
        所以，我们不能为了修图而去修图，更应该尝试从拍摄人的角度去看图片，思考拍摄的想法，分析图片的特性，同时去创想图片的可能性，创造力。
        有了自己的理解，通过现在厉害的后期辅助，使图片内外兼修，有一定的内容和风格。
       
       
        3，我们就按照上图的思路进行我们的图片优化
        样图内容：（文章右下角附件下载原图）
        黄色的枯草中夹杂着一点还算是青色的草，中间还有一些未干的水
        已经没有了树叶的矮小树木
        远处有一段裸露出来的沙地
        远处有些雾的远山
        四种主要的元素构成了整幅画面，没有明确的主题表现，因为前景草地的面积大，细节更丰富，视线会在这里停留的多一些，
        而整体有一种荒凉的感觉
        【关于荒凉的感觉】这里就不再提供参考图，小伙伴们可以打开百度搜索荒凉，
        按照上一篇文章讲到的从整体到局部，整体的曝光到局部的曝光，整体的颜色到局部的颜色变化进行观察总结。
        荒凉的特点：整体颜色偏向单一，整体饱合度不高，为了更加增加这种荒凉的感觉，决定给图片增加冷色调。
        曝光：
        整体曝光正常，局部的细节可以增加一点曝光
        构图：
        选择画面中的局部内容，尝试进行二次裁切构图，下文中将尝试
        颜色：
        整体色调为了突出荒凉，增加了冷色调，增加冷色调之后，为了增加层次感，空间感，增加少许暖色调进行平衡，和冷色调的主色调形成对比。
       
        4，结合思路，进行初步的操作
        色温：为图片增加整体的偏冷色调
        色调：同样增加一点整体的冷色调
        曝光：增加一点整体的亮度
        高光：降低天空以及中间裸露地面的光亮，增加细节
        阴影：增加阴影处的细节
        白色：减少降低高光增加细节带来的不通透
        黑色：在暗部有细节的情况下增加暗部的暗调，提高对比度
        去薄雾：减少数值会增加画面的朦胧感，模拟一些雾气
       
       
        整体光线调整之后，给画面添加整体的色调倾向。
        高光选择冷色调蓝色，阴影选用对比色黄色平衡画面，做整体的色调调节方向
       
        整体色彩色相以及饱合度的调整
       
        红原色：让含有红色的草含有暖色调--黄色，增加黄色的统一性
        绿原色：增加草地中等绿色，让图片中的草地细节内容不单调
        蓝原色：天空的蓝色会发生变化，同时对草的高光细节，也加上少许冷色调
        （所有数值可根据自己的风格进行变化，找感觉，死记着参数效果是不好的）
       
        局部颜色的细致调整
       
        目的：避免草的颜色太过于枯黄没有细节，增加一点红色，
        天空偏向一点青蓝色（这时候一直在注意冷暖色调的对比，以及冷色调，暖色调色彩的整体统一性，统一性并非把所有颜色调整成一样参数的颜色，例如黄色，是不同明度，饱和度的相似的黄色）
        hsl的色相，饱合度，明度调整操作，使用的选择调整工具进行调整的（因为方便）调整后又对某个颜色参数进行了少许调整
       
        颜色的冷色（蓝色）太过饱和，为了突出荒凉的感觉，主要整体的两个色调，冷色（蓝色）暖色（黄色）降低饱和度
        增加草的黄色亮度，以及天空的明度，
        让草地出现明度层次的变化
       
        5，开始给图片渲染整体的氛围（也就是前面提到的增效）
        曲线从左至右5个点
        1，增加暗部的灰色
        2，避免增加了灰色整体对比度降低
        3，中间调保持不变
        4，亮调增加一点曝光
        5，高光增加一点曝光，避免整个画面太过于压抑暗淡
       
        增加暗角，集中视线。
       
        对比原图：
         
       
       
               
        尝试二次构图：
       
        最后总结：
        摄影是系统的，从遇到画面，构图，摁下快门到后期处理好出片，每个环节都是很重要的。
        后期修图要养成良好的修图观念，不能为了修图而修图，盲目进入修图的死胡同，尝试多角度去解读图片，正如上面的荒凉草地，如果看起来荒凉，反过来用有热情的色调，会产生什么样子的反差？是否会出现戏剧性的效果，但是，后期不是万能的，只是为好的底片锦上添花。各位大侠有什么建议和想法可以和我一起交流，摄影的江湖，各位大侠多多切磋交流，让我们一起成为功夫高手。
        有的看似不要的废片，通过我们的二次构图和修图，会有完全不同的感觉，赋予照片生命的操作的人，你想它变什么样都是由你操作的，只要有创意，照片，会说话。

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