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[水墨类] 制作十分有意境的水墨效果

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发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层 |阅读模式

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先用亮度对比度提高亮度,减少原图的背景物,然后去色并擦掉杂物,再用画笔擦拭一下,做出水墨的效果,再加上装饰素材即可。水墨写意摄影总少不了后期的意境渲染。很多朋友在问水墨风格的后期是怎么做的?由于之前时间和精力有限,没办法作详细解答。如今有时间了,抓住机会选择几个图例专题和大家讲解一番。这类风格不仅适用于生态摄影,只要通过自己的思考,尽可随意发挥,希望大家有所收获!

这幅图是去年10月用折返镜头拍的。关于折返头,很多人迷恋它的甜圈梦幻漂亮的特效。而我最看重在阴天环境条件下,大虚化中表现出的独特轮廓重影,这正是水墨写意摄影梦寐以求的素材效果。  
作者:老亿 出处:POCO摄影社区
 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
一、拍摄构思  “预则立,不预则废”。写意水墨摄影如同绘画,很注重谋篇布局的前期形象预想,要表现什么主题,都要胸有成竹,有的放矢,就是常说的“心中出画”。带着“心中有画”的构思方案,才可能找到适合对象作主体。  但理想总具美感,而现实却常抱伤感。构思的主观性与客观的现实性往往相差很大。

《鸭头绿》的原图  原图初看就很不简洁,分不清主客体,背景杂乱,不可忍受。不错,拍摄构思前置条件是寻找适合对象作为表现的主体,我找到了,只是你没有意识到它存在。为什么?因为背景纷乱的困扰,看在眼里却迷糊在心里。那么怎么办呢?接下来细细说明
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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
二、去伪存真,去粗取精  留白是写意最美感方法,空灵、冷静是传统意境表现手法。因此要对素材进行大刀阔斧地简化。(1)保留与减少,增加亮度与对比度。  对比是为了让主体枝干加深保留,亮度是削弱和减少背景物。

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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
  有时还需要用色阶工具来作主体强化。

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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
水墨风格的后期,不是直接将图片转黑白这么简单,有的步骤看似多余,其实不然。通过可选颜色调节,主体枝干几何形体没有损失,变化仅仅是节理深浅浓淡。这是走向水墨味道的环节之一。

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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
(2)减淡与加深  去除杂乱,直接用画笔涂抹方法看似简单,但是效果不好。我的方法是减淡、减淡、再减淡!  之所以选择减淡,是与色彩原理知识相关,如不明白需另补课。对红圈内能白的元素,尽量去变“白”。工具减淡也会有阴影、高光、中间调设置选项。知道其属性的,就明白工具选用意义了,也懂阴影、高光、中间调三者间联系和正确使用。  应用过程肯定不只有单项的选择,综合加灵活是其原则。

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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
有了留白才刚开始,还得加笔墨  既然是水墨风,就应该做出“劲道、轻重、远近、徐急、主实、陪虚”的笔墨味道。枯荷梗杆作局部减淡,特别对梗杆要作出笔墨勾勒的空心质感,用折返拍摄很容易作出这种效果来,这是我喜爱折返拍的原因。再用图章工具修复枯蕾上的污迹与残损。

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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
二、丰富层次,画笔渲染  到这一步有人会疑问,说好的做水墨,怎么变成黑转蓝了,转了吗?其实没有转。不过是作个了蓝色渐变图层而已,又接着做了个可选颜色的降蓝微调。看见变化了吗?深浅浓淡与远近层次,是不是与上面不一样了?  为什么不用减淡或饱和度来调整?本来到了恰好程度却再继续减淡,就会失去纹理应有的层次与细节。调整饱和度,也会导致不需要出现的整体改变。而目前的所有操作仍是上一步没完成的内容,但不是重复,也不是毫无意义。  然后使用水墨的画笔工具调整,而非进行渲染。从加深减淡工具窗口中打开选择并载入画笔,选择水墨画笔刷种类,调整不透明度参数值5-10%左右,打开画笔预设并调整选项,注意“湿边、平滑、双重画笔”是必选项。

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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
  又不明白了,为什么不直接用画笔涂抹?因为这一步内容还是在做前面的操作,只不过是变为局部细节和浓淡增强了。

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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
经过前几个步骤的准备,这步才开始做水墨渲染。渲染也不是全部,是对“干湿度”的润饰。浓墨处为“干”,需要湿墨来润色,做出晕开浸染的笔墨味道。渲染的结果会加深对比,所以要作明度对比度修正。

  好了,这几步做完我们来小结一下。为了制造背景干净的画面,营造出大留白的空间,让主体突显出来,使用了下面的方法:  (1)对比与亮度,对主体细节的加深保留,削弱和减少背景不需要的干扰元素。  (2)减淡与加深,做出笔墨味道的画面基础。  (3)画笔渲染,做出晕开浸染的笔墨味道。
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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
三、画龙点睛  上面几步之后还没有完全完成,现在还缺少什么?气韵?意境?灵气?去除纷乱后,留白有了,但相应的空洞也出来了!如果止于此步,很容易感受到沉闷单调、呆板枯燥。你的摄前构思就这熊样?显然不是。枯荷其实不是主体,主体是还没有上场的点睛之神来物----鸟儿。  动与静是对比技法,是气韵生动的良策。这类例子很常见,此不多举。用一只鸟的情绪就可营造出深邃的意境,但鸟儿的情绪很难拍出来,真实感强的鸟儿又与画意气势不融洽。怎么办?画一只呗!画小鸟,在数字时代就不是件事儿,但用电脑画也困死了很多人。想搞水墨写意摄影,没有书法绘画基础的,走到这一步真就进入绝境了。我有一个很打脸的观点:无底蕴不摄影!  该说的方法都写在下图中了,鸟儿是用鼠标慢慢画的(用数位板效果更好),力求线条苍粗,气势古朴。如果在电脑上画不好,画在纸上拷贝也行。

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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层
四、成图细节  在作团扇图前,将小鸟与枯荷图层组合。切记:粘入小鸟之前,先作枯荷图层高度方向的图形变形,不然圆形框容纳不了。

  关于图框制作,在我的博客中曾简略讲过一些。复杂点的制作留后面有时间再讲。仿古纸的纹理是个正片叠底图层,并作了不透明度、色相、饱和度等调整。最后加上文字、印章完成水墨写意作品。
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 楼主| 发表于 2016-5-23 21:55:56 | 显示全部楼层

制作十分有意境的水墨效果

五、后记总结  老子说:生而不有,为而不恃,长而不宰,是为玄德。  读书是养性,摄影是修身。每次拍摄收获都是天地给你的智慧,给你的启迪,不要把这些智慧成果视为私有,也不应自恃而不与他人分享,只有用天地的智慧去启迪别人的心智,才能到达人生深妙境界。祸兮也是福兮,病恙让我放下拍摄,获得彻底静思。我的一切甚至是生命,都不是自己所能主宰的,人生一世再煌辉,终要归于那一捧尘埃。生不同来,死不带去的拍摄经验,你到底能占有多少又能主宰些什么?  所以,顺老子之道,守天理之常,与大家分享,也是德的升华。养病康复之期,不能对关注一一回复,谨表此歉。



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