古装人物场景插画创作步骤和心得

啊琳

要画出好看的作品，最重要的还是你真实的绘画水平，所以这里主要分享一下插画制作的过程和心得。大家好，我是第七个桔子，一个职业插画师，平时主要负责游戏插画制作，特意挑了几天的时间静心做一张多人带剧情的叙事场景练习，在这里和大家分享一下这幅作品《花宴》的创作步骤和心得。效果图：

每个插画师的创作方式都不一样，有人喜欢将画面构思好了再动笔，而我比较喜欢从一堆杂乱的色彩和线条中理清头绪。我相信灵感是一点点生长出来的，不必等有感觉了再画，而是画着画着就有感觉了。最初所想和最终完成的画面是不一样的，创作的过程中不断有新的点子加入，逐渐完善画面，这就是创作的乐趣。1.草图在对画面仅有一个模糊的影像时就开始动笔，用暖灰色来铺设草图，大体上分出几个角色的动态和位置。在这一步一切都是模糊的，不确定的，就像清晨醒来回忆起梦里的画面。当然，不必担心，你的草图会告诉你下一步该怎么做。

2.草图整理对凌乱的草图进行整理，理出主要人物和配角的空间关系，人物的动态等。可以看出几个主要人物，红衣女子，员外公子，奴仆家丁，婢女等。关于画面的情节，画前并没有想过，既然不是按照预定的“脚本”进行构图，那么就在创作过程中任意发挥，想到哪画到哪。

3.大色调构图和框架出来后就可以铺设大色调了。这里我用的是“正片叠底”的图层，在整个画面上铺设一个暖调子，有些类似古典油画的黄褐色，会让画面显得凝重一些。同时将画面中心红衣女子的服装刻画得更突出一些，为了与之呼应，背景也用了红色。这里的背景参考了一些资料和影视剧照。为了画出更写实的细节，参考资料是必不可少的。

4.调整画幅增加细节随着创作的深入，如之前所说的，想法和点子不断生成。这一步的时候，为了烘托两个主要人物（红衣女子和员外公子）的矛盾，我觉得需要增加几个角色，随之也延展了画幅。对于带情节的构图，我的观点是每张图最好只有一个主矛盾点，加上几个次矛盾点，次矛盾点的情节主要是配合烘托主矛盾。这里开始刻画人物的脸部表情，让角色开始入戏。同时调整画面的主次对比。在主次对比的处理上，可以同时用色彩的饱和度和明暗对比来拉开，比如这里我就用最强烈的光影来塑造红衣女子，特别是她头部附件的光影，让她一下子从众人中“脱颖而出”。

5.统一光影几个主要人物都登场了，新建一个“正片叠底”的图层，将几个配角的阴影压深，这么做的目的主要是提亮主角，同时也可以将视觉中心调整到两个主角身上。

6.刻画服装细节画面中最耀眼的服装无疑是那一席红衣，这抹艳丽不仅点亮了这个角色，更让读者对她的身份和故事有了猜测和联想。服装的褶皱是非常有难度的，一般都会找一些图片参考，但因为这个角色是完全虚构的，并没有找模特摆拍，所以要找到完全一样的服装褶皱几乎是不可能的，只能够结合参考图和经验判断来绘制。

7.红衣刻画为了表现类似丝绸的质感，在衣服褶皱的高光处尽量处理得强烈一点，同时注意女孩背后的光源，这会使得她身后的一些布料更亮一点。

8.脸部和细节刻画为几个角色的脸部细节进行刻画，为了表现准确的表情，可以自己拍照作为素材，也可以找类似的影视资料和剧照作为参考。女孩拿剪刀的手也作为重要戏份着重刻画。

9.背景角色的刻画要让画面的情节性更加强烈，背景人物的刻画显得不容忽视。在刻画背景人物的时候就不能像画主角那样突出了，把握背景人物空间感的方法就是降低对比，五官的刻画不必太过精细，阴影和结构的对比减弱，让他们自然的融到背景色调中。

10.主角细节的刻画在花了大量笔墨刻画配角和背景人物之后，再将重心转回主角，开始刻画两个主角的服装细节。女孩的肚兜，增加了丝绸的质地和刺绣，员外公子的扇子也重新绘制。

11.整理画面在画面趋于完善的时候，可以将画面缩小，看看整体的层次和节奏感。观察之后发现画面的左边有些闷，背景的色调和前景的人物太过接近，于是给这里的背景加了一扇窗，并提亮了窗外的光线，这样前景的人物就被衬托出来了，整个画面也相对完善了。

作者：站酷 7thorange 出处：网络